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„Romería“: Carla Simón bringt das Galizien der Drogen und AIDS nach Cannes.

„Romería“: Carla Simón bringt das Galizien der Drogen und AIDS nach Cannes.

Nach dem Goldenen Bären im Alcarrás in Berlin schafft Carla Simón mit ihrem dritten Spielfilm Romería den Sprung an die Croissette, der im Wettbewerb um eine Goldene Palme steht, für die es noch immer keinen wahrscheinlicheren Gewinner gibt als einen anderen. Die katalanische Filmemacherin taucht erneut in ihre Familienerinnerungen ein, um einen Film zu komponieren, der sich formal von ihren früheren Werken unterscheidet: Romería strebt nicht die Transparenz von Verano 1993 (2017) und Alcarrás (2022) an, in denen das kinematografische Artefakt für das Auge des Zuschauers fast unsichtbar war. Hier ist die Absicht eine andere, und zwar so sehr, dass der Film von der Fantasie seiner jugendlichen Protagonistin Marina ( Llúcia Garcia ) mitgerissen wird, einer Art Alter Ego der Regisseurin, die über das hypothetische Leben einiger Eltern – ebenfalls Jugendliche – fantasiert, die sie kaum kannte.

Das Engagement für ein artifizielleres Kino ist für eine Filmemacherin, die sich aufgrund ihrer eigenen Erfahrungen eine prestigeträchtige Karriere im Festivalkino aufgebaut hat, ebenso riskant wie legitim. In diesem ultimativen Ausdruck des Autorenkinos ist der Regisseur nicht mehr nur das für den Film absolut verantwortliche Subjekt, sondern auch dessen Objekt. Im Sommer 1993 trat Simón auf der Berlinale als frischer Wind und Speerspitze einer Generation von Regisseuren auf, die eine neue Welle intimen Naturalismus, Liebe zum Detail und ein Kino der Charaktere und Stimmungen geschaffen haben.

Frida, das Mädchen, das nicht weinen konnte, wurde aus Bruchstücken der Biografie der Regisseurin konstruiert und zeigt Laia Artigas mit krächzender Stimme und hungrigem Blick. Alcarrás kam fünf Jahre später, in der Endphase der Pandemie, als die Masken aus den Kinos zu verschwinden begannen. Simón nutzte die Geschichte seiner Familie, die zum Teil der Landwirtschaft gewidmet war, um die Region Segrià dem Kino zu widmen. In einem Film mit Naturschauspielern in der Hauptrolle , bei dem auch die Rahmenbedingungen des Drehbuchs verborgen blieben, drehte er einen Film, in dem Naturschauspieler die Hauptrollen spielten.

PlatzhalterMarina reist nach Vigo, um die Familie ihres Vaters zu treffen, der starb, als sie ein Kind war. (Elastisch)
Marina reist nach Vigo, um die Familie ihres Vaters zu treffen, der starb, als sie ein Kind war. (Elastisch)

Carla Simón lief am Mittwoch, kurz vor der Geburt ihres Kindes, über den roten Teppich im Palais des Festivals, um in der etwas glanzlosen offiziellen Sektion ihren zweiten spanischen Film – nach Oliver Laxes „Sirat“ – vorzustellen. Am Samstag werden die Gewinner der 78. Ausgabe bekannt gegeben, ein Film, der die Kritiker im Allgemeinen nicht überzeugen konnte und dem es an einem Eventfilm wie „La substantia“ oder „Emilia Pérez“ im letzten Jahr mangelt.

Romería beginnt mit Marinas Entdeckungsreise, einer physischen Reise, die sie von Katalonien nach Vigo führt, wo ihre väterliche Familie lebt, zu der sie kaum Kontakt hat. Ihre Mutter starb an AIDS, als sie noch jung war, ebenso wie ihr Vater, mitten in einer Epidemie, die in den 1980er Jahren mehrere Generationen heimsuchte. Marina reist mit einem materiellen Ziel – sie möchte die Unterschrift ihrer Großeltern auf einem Dokument erhalten, das sie als Tochter ihres Vaters anerkennt und ihr so ​​ein Stipendium für ein Filmstudium ermöglicht – und einem sentimentalen Ziel – sie möchte ihren Vater besser kennenlernen, der sich vor ihrer Geburt von ihrer Mutter trennte und starb, ohne sie besucht zu haben. Marina wird von einer Videokamera begleitet, mit der sie ihren Alltag und auch das Tagebuch ihrer Mutter aufzeichnet, in dem sie ihre von Sucht, Welteroberungsdrang und einer unerwarteten Schwangerschaft geprägte Jugendliebe beschreibt. Zwei Möglichkeiten zum Speichern von Speicher in unterschiedlichen Formaten und zu unterschiedlichen Zeiten.

Marina begegnet der Fremdheit einer Familie, in der sie sich wie eine Fremde fühlt. Mit einem Onkel ( Tristán Ulloa ), der sie diplomatisch empfängt, bei dem sie jedoch eine künstliche Wärme empfindet, und Cousins, die eine gemeinsame Vergangenheit teilen, an der sie nicht teilhat. Mit Nuno ( Mitch ), der ungefähr in ihrem Alter ist, erlebt sie die ersten Anflüge sommerlicher Verliebtheit, die sie dazu bringen, sich die Teenager-Liebesgeschichte zwischen ihren Eltern vorzustellen. Simón betont auch den Klassenunterschied : Seine Großeltern verdienten ihr Geld in der Schifffahrtsbranche und waren in der Stadt ein bekannter Name. Deshalb verheimlichten sie die Drogensucht ihres Sohnes in ihrem provinziellen Bedürfnis, den Schein zu wahren.

PlatzhalterMarina wird die Figur ihres Vaters anhand der Geschichten ihrer Familie rekonstruieren. (Elastisch)
Marina wird die Figur ihres Vaters anhand der Geschichten ihrer Familie rekonstruieren. (Elastisch)

Und Heroin, dieses große Geheimnis, das unausgesprochen bleibt. Das Gespräch über Drogen ist vielleicht der aufschlussreichste Teil von Romería. In diesen Dialogen werden der Schreibstil und die Absicht am deutlichsten. „Fang an zu lernen, damit du nicht drogenabhängig wirst“, oder etwas Ähnliches, sagt die Großmutter, die Figur, die ihre Enkelin am wenigsten zur Kenntnis nimmt. Außerdem ist ein Soundtrack zu stark darauf ausgerichtet, ein Drama zu unterstreichen, in das das gefilmte Bild nicht abdriftet. Marina übernahm nach und nach die Rolle ihrer Mutter und trug sogar ein karminrotes Kleid, das ihr gehörte. Ein Kleid, das die Protagonistin an Anna Karina in Pierrot le Fou (1968) von Jean-Luc Godard erinnert , einem Film über eine verrückte und zerstörerische Liebe, eine filmische Reflexion der Beziehung ihrer Eltern.

Der Film basiert auf der Vision von Llúcia Garcia, die hier ihr Schauspieldebüt gibt und erneut Simóns Können als Schauspieler und Regisseur unter Beweis stellt. Ihre schüchternen Gesten verdichten das ganze Gefühl des Waisenseins, des Nicht-Dazugehörens einer jungen Frau, die darauf besteht, die Beziehung ihrer Eltern vor dem Vergessen zu retten. Am Ende von Romería, im ersten Moment der Entspannung der Protagonistin, kommt das Fantastische voll zum Tragen, die Neudefinition und Konstruktion einer neuen Geschichte, die den Diskurs und den Standpunkt des Porträts verändert, an dem ihre andere Familie immer festgehalten hat. Denn Marina möchte Licht in eine zu dunkle Stille bringen.

Simón kommt als eine der spanischen Regisseurinnen mit der größten internationalen Projektion nach Cannes, und wir müssen bis Samstag warten, um herauszufinden, ob Romería sie in den Olymp des Autorenkinos befördert. Romería kommt am 6. September in die spanischen Kinos.

El Confidencial

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